Перенос
pavelrudnev
Данная страница переносится на сайт: http://mhatschool.theatre.ru/blog/actor/

Также вы можете смотреть новости Школы-студии МХАТ на Фейсбуке, Вконтакте или через RSS-поток.

"Конармия" в Петербурге
pavelrudnev

22 и 23 января "Конармия" Мастерской Дмитрия Брусникина будет гастролировать в Санкт-Петербурге на Новой сцене Александринского театра

http://thenewstage.ru/project/539/konarmiya


Премьера "Переворота"
pavelrudnev

16 января в театре «Практика» состоится премьера музыкального спектакля «Переворот» по текстам Дмитрия Александровича Пригова «Я играю на гармошке» и «Революция». Режиссер — Юрий Муравицкий, художник — Катя Щеглова. В спектакле заняты студенты мастерской Дмитрия Брусникина Школы-студии МХАТ: Игорь Титов, Василий Буткевич, Петр Скворцов, Алексей Любимов, Сергей Карабань, Алексей Мартынов, Юрий Межевич, Василий Михайлов, Дарья Авратинская, Марина Васильева, Ольга Воробьева,  Яна Енжаева, Дарья Ворохобко, Анастасия Великородная, Михаил Плутахин, Тимофей Фотиев.

Юрий Муравицкий: «Пригов с каждым днем становится все актуальнее и актуальнее Пригов сейчас — к счастью для него как для художника и, к сожалению для нас всех. Эти тексты ставят неутешительный диагноз нашему обществу, но потрясающий приговский сарказм дает ключ — как относится к тем явлениям, о которых идет речь. Над этим мало смеяться, над этим нужно издеваться. Чем мы и займемся».

Начало в 20.00.
Билеты: +7 495 544 55 45
Подробнее о спектакле: praktikatheatre.ru/spectacle/Details/350


OpPeople о спектакле мастерской Виктора Рыжакова "Фолкнер. Тишина
pavelrudnev

Фотограф Дмитрий Мороз

http://oppeople.ru/articles/folkner-tishina-3/


Памяти Александра Боима
pavelrudnev
6 сентября не стало театрального и кинохудожника Александра Соломоновича Боима, чья жизнь и деятельность была много лет связана со Школой-студией МХАТ. Александр Боим с 1984 года преподавал живопись и рисунок художникам мастерской Валерия Левенталя и был одним из определяющих педагогов на курсе. После ухода Левенталя из Школы, Боим до 1999 года работал на отделении костюма, где также обучил рисунку и живописи многих молодых художников театра.

Журнал "Лехаим" о "Конармии"
pavelrudnev

От топота копыт

"Наташина мечта"
pavelrudnev

Премьера нового спектакля Мастерской Дмитрия Брусникина "Наташина мечта" по пьесе Ярославы Пулинович состоится на сцене Учебного театра Школы-студии МХАТ 8 и 9 января. Режиссер Марина Брусникина. Сценограф Анна Шаронова. Играют: Дарья Ворохобко, Марина Калецкая, Янина Енжаева, Мария Крылова, а также Анастасия Великородная, Алиса Кретова, Алексей Любимов, Алексей Мартынов, Василий Буткевич, Влад Махиб.

Заказ билетов по телефону +7 495 692 41 67. Кассы работают ежедневно, кроме понедельника и вторника, с 16.00 до 19.00.


9 вопросов для Дмитрия Брусникина
pavelrudnev

- Успех вашего курса в Школе-студии МХАТ был запланирован или это цепочка случайностей?
- Планирования на сто процентов не было, но был расчет. В Школе-студии случилось вот что: мастерская Кирилла Семеновича Серебренникова, революционная, ломающая стереотипы, дала какой-то толчок к реформам всем нам, нашей мастерской и мне лично. Это взбудоражило в творческом смысле. Возникло соревновательное чувство, очень положительное. Все равно наша основа - Станиславский, система. Теперь важно, как ее сделать современной.
Первые полгода мы работали в традиционной манере, обычными упражнениями. И вот начали искать новую литературу для этюдов. Набрели на роман Натальи Ключаревой "Россия: общий вагон". Форма книги подсказала форму этюдов: монологи людей на улицах. И вот ребята стали знакомиться с людьми и вступать с ним в диалог. И вдруг этот вербатим, метод документального театра оказался главным для нас. Почти каждый студент стал на этом материале невероятно раскрываться. И тексты, которые они приносили "с улицы", - это было поразительное вглядывание в другого, в чужого. Они были богаты, ценны, ценнее, чем любая литература. Получилось то, за что мы и бились: нащупать живого человека. Экзамен по собранному таким образом материалу шел восемь часов: так получился спектакль "Это тоже я", которым мы громко стартовали. Мы попали в активное время, время гражданских позиций. Люди на улицах активно шли на контракт, разговаривали с артистами, хотели анализировать мир, высказывали свое довольство и недовольство, были открыты. И эта открытость передалась и курсу. Тогда не было боязни, а вот сейчас с этим сложнее.

- Что все-таки больше повлияло на вас?
- Ближнее окружение. Наши же студенты прошлых лет, которые не отрываются от alma mater и тащат сюда все, что они видят вокруг. И сами студенты постарались: ходят, смотрят, предлагают. Если обустроить на курсе такую атмосферу, чтобы ребята могли говорить, то они очень большие знания приносят из внешнего мира. Когда педагоги не заявляют своей уверенности в том, что правильно, а что неправильно, то возникает развитие, диалог.

- Смущает ли вас тот факт, что, занимаясь другими людьми, вы наступаете на горло собственной песне? Почему лично вы занимаетесь педагогикой?
- Любому театру нужно обновление. Недавно сходил на один прославленный спектакль. И был невероятный раскол во мнениях, буквально баррикады. Эстетический раскол с коллегами, с тем, с кем мы работаем в одном театре. А я увидел старый театр. Слышал классический текст тысячу раз, он мне кажется ужасно запоздавшим. И театр отстал, и разбор ролей картонный. Я не слышу ни одной живой интонации, текст не работает. И мне кажется, что зрители только лишь по инерции восхищаются. Что-то должно меняться в методе. И любому театру сегодня надо сесть за ученическую скамью. Надо обучаться заново. Мы не прошли за партой многие театральные методы, которые были закрыты от нас в советское время. Актеры нашей Школы не знают, как играть Брехта, например. Неслучайно Анатолий Васильев все свои штудии называет школами - потому что театр умирает, когда нет познания.

- Когда вы смотрите на своих ребят, чему вы завидуете?
- Они более свободны, чем мы. Наша свобода во многом была построена на копировании, заимствованиях. Был институт кумиров: Высоцкий, Даль, Ефремов, "Современник", Таганка. У нынешнего поколения нет кумиров. Они работают на чистом поле. Они никому не завидуют. Когда ты их спрашиваешь, в какой театр они хотят попасть, у них нет ответа. Идет обновление, они не хотят встраиваться в систему. И они хотят попасть в свой театр, в театр своей мечты.

- Какое событие заставило вас стать артистом?
- Мое попадание в актерскую среду было нелепым, анекдотичным. Был уже третий курс Московского института электронной техники, физтех. Я знал весь репертуар московский, современную литературу, стихи. И я пошел в театральный институт "на спор". И в двух школах мною заинтересовались. Я видел свою среду инженерскую, видел мрачных выпускников, который тут же попадали в закрытые институты-"ящики", подписывали бумаги о неразглашении государственной тайны. И я начал понимать, что я не хочу жить в этом закрытом мире науки. И я ушел. Было тяжело сперва, я никак не мог понять новой системы отношений. Я там, в МИЭТе, привык к свободному посещению, и пытался в Школе-студии такую же систему применить и других студентов подговаривал. Ефремов мне сказал, что так не надо. Потом появилась компания: Козак, Феклистов, Мокеев, и что-то стало получаться.

- Есть такой афоризм: "Театр - лучший из миров". Есть ли в вашей жизни другие миры?
- Пожалуй, нет. Я согласен с этим лозунгом. Я много наблюдал за своим учителем Олегом Николаевичем Ефремовым, и это было трогательно, забавно и странно. Для него весь мир представлял из себя театр. Все относилось к театру, и все являлось к нему через театральный взгляд. Любой, самый бытовой разговор, касающийся еды или одежды, он сводил к сцене. Можно ли эти ботинки носить в театре? А что если это съесть на сцене? Помню, он купил массажное кресло себе. И тут же фантазировал, что надо поставить это кресло прямо на сцену и артистов усаживать. Тащил к себе моих знакомых физиков, чтобы понять, как можно их знания применить в театре. Ефремов заразил нас именно этим.

- Самая странная зрительская реакция в вашей актерской карьере?
- Театр - не интернациональная вещь. На Тайване, например, зритель смеется там, где русский зритель плачет. Диаметрально противоположно. Американские реакции тоже странные: например, им кажется, что если артист плачет на сцене настоящими слезами, это и есть высшая точка мастерства.

- От чего вам бывает грустно?
- Чаще всего я грущу от того, что происходит на улице, за окном. Понимаю, что, увы, не всё в наших силах. И, наверное, недостаточно театральных высказываний, чтобы изменить нынешнюю ситуацию. Когда вижу беспомощность наших попыток, это грустно.

- А что все-таки театр может сделать? Где пределы его влияния?
- Если театр будет честным, то он будет соответствовать своей функции. Тогда он будет полезным, важным и состоятельным. Театр должен заставить людей анализировать то, что происходит.

Фото Екатерины Цветковой

Актера Художественного театра Дмитрия Брусникина можно в ближайшее время увидеть: в роли Лемма в "Дворянском гнезде" (29 декабря), в роли Вестника в "Письмовнике", в роли Густава в "Пьяных", а также 12 января можно увидеть спектакль Дмитрия Брусникина "Он в Аргентине" по пьесе Людмилы Петрушевской. Расписание показов курса Дмитрия Брусникина в Школе-студии МХАТ можно увидеть здесь: http://mhatschool.theatre.ru/theatre/timetable/

http://www.mxat.ru/actors/d_brusnikin/


Переворот
pavelrudnev

16 января в московском театре «Практика» состоится премьера музыкального спектакля «Переворот» по текстам Дмитрия Александровича Пригова «Я играю на гармошке» и «Революция».
Режиссер — лауреат «Золотой маски» Юрий Муравицкий, художник — Катя Щеглова. В спектакле заняты студенты мастерской Дмитрия Брусникина Школы-студии МХАТ.

http://www.colta.ru/news/5795

News_detailed_picture

Проект "Сван"
pavelrudnev
Сегодня, 25 декабря, в Боярских палатах СТД РФ в 19.00 пройдет презентация будущего спектакля "Проект "Сван" по пьесе Андрея Родионова и Катерины Троепольской. Спектакль репетируют студенты Мастерской Дмитрия Брусникина и режиссер Юрий Квятковский. Пьеса в стихах о диктатуре любви и поэзии стала лауреатом фестиваля театра и кино о современности "Текстура", участником внеконкурсной программы Фестиваль "Любимовка", номинантом драматургического "Конкурса конкурсов - 2014". "Проект "Сван" - это часть серии поэтических событий "Москва мои стихи найдет", которые проводятся при поддержке Министерства культуры РФ. Вход свободный.


?

Log in

No account? Create an account